Είχαμε κι ένα ευχάριστο στον κόσμο της τέχνης.
"Επιστημονικές έρευνες επιβεβαίωσαν ότι ένας πίνακας που δωρήθηκε στο Βρετανικό Εθνικό Ιδρυμα από έναν ευκατάστατο υποστηρικτή του αποτελεί αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ, αξίας εκατομμυρίων στερλινών. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη, που φοράει ένα καπέλο με ένα άσπρο φτερό, εθεωρείτο επί μακρόν ότι ήταν έργο ενός εκ των μαθητών του Ρέμπραντ και αποδιδόταν ως έργο «του εργαστηρίου» του Ολλανδού ζωγράφου του 17ου αιώνα. Πέρυσι όμως ένας ειδικός ανακήρυξε το έργο αυθεντικό Ρέμπραντ και μόλις χθες το βρετανικό ίδρυμα επιβεβαίωσε ότι με βάση τους ελέγχους στην μπογιά, στην υπογραφή και στο ξύλινο τελάρο προκύπτει ότι όντως είναι δικός του ο πίνακας". ( Η Καθημερινή 11.6.2014 )
Εδώ η αυτοπροσωπογραφία του το 1665.
L' autoportrait de 1665: une source de sublime?
L' autoportrait de Rembrandt qui date de 1665 (Cologne, Richartz Museum) pourrait etre vu comme une experience de sublime et nous renvoyer, par conséquent, à un sentiment éprouvé subjectivement devant ce qui nous suggère analogiquement a l' Infini.
Le peintre se represente dans sa vieilless. Il peint la solitude, son impuissance d' agir contre le temps, contre le destin et les forces naturelles. Il se peint comme il est : les rides, le chapeau, le regard fatigué mais qui pourrait etre aussi celui d' un fou. Il peint la douleur, la verité de son etre.
Edmund Burke, dans son ouvrage " Recherche philosophique sur l' origine de nos idées du Sublime et du Beau", publié en 1757, écrit: " Tout ce qui est propre à susciter d' une manière quelconque les idées de douleur et de danger, c' est à dire tout ce qui est d' une manière terrible, tout ce qui traite d' objects terribles ou agit de facon analogue a la terreur, est source du sublime, c' est a dire capable de produire la plus forte emotion que l' ésprit soit capable de ressentir... Lorsque le danger ou la douleur serrent de trop près, ils ne peuvent donner aucun délice et sont simplement terribles; mais à distance, et avec certaines modifications, ils peuvent etre delicieux et ils le sont, comme nous en faisons journellement l' experience".
C' est ce qui se passe dans le cas de l' autoportrait de Rembrandt: on est mis face à la douleur du peintre et du danger de la mort; on peut gouter, alors, l' experience du sublime, puisqu' on se met a distance. Les couleurs qu' il utilise en plus, comme le noir et le brun, qui sont des couleurs tristes et sombres, avec sa technique du clair-obscur, contribuent au sublime.
Si le sublime, ensuite, se rapporte à une image dans laquelle l' imagination produit une representation maximale de ce qui relève directement irrepresentable pour l' homme, telle est l' image que nous offre Rembrandt.
Comme le souligne E. Kant dans la " Critique de la faculte de juger", le sublime " nous oblige à penser subjectivement la nature elle-meme en sa totalite comme presentation (Darstellung) de quelque chose de suprasensible, sans pouvoir objectivement realiser cette presentation". Le sublime a sa source au vrai, dans le suprasensible qui est en nous. Rembrandt peint cette verité, une verité que tout homme de tous les generations peut partager, chacun à travers sa propre experience. Et il la peint par l' eclat et l' obscurité des choses, ces deux forces contradictoires qui se completent, ou, autrement, par son art du clair-obscur.
Héra Papapostolou, 1999